Accueil > Evenements musicaux

<< Précédent Suivant >> Maitrise de Radio France Sunday, November 15, 2009 (PST) - Festival Présence maitrise de Radio France Ensemble vocal féminin Héliades 15 novembre 2009 lieu: Maison de Radio France Festival Présence maitrise de Radio France Ensemble vocal féminin Héliades Peter EÖTVÖS Béla BARTÓK Igor STRAVINSKY Frank ZAPPA 15 novembre 2009 Très belle prestation de l'ensemble Héliades, ravissantes Naîades qui sous des airs angéliques nous ont proféré des textes bien charnus (voir textes ci dessous !). Quel culot ! DIMANCHE 15 NOVEMBRE - 18h Salle Olivier Messiaen Frank ZAPPA ROMANTIC MEDLEY (1983-2009) (commande de Radio France - création mondiale) Transcription pour récitant et ensemble vocal feminin de Walter Boudreau 1. Penis dimension - 2. Teen-age prostitute - 3. Dirty Love (10 minutes environ) Peter EÖTVÖS LÉVITATION (2007) (création française) Pour deux clarinettes, cordes et accordéon (19 minutes environ) ENTRACTE Igor STRAVINSKY QUATRE CHANTS PAYSANS RUSSES - LES SOUCOUPES (1914-1917) Pour choeur de femmes 1. Près de l'église de Chigisakh - 2. Ovsen - 3. Le brochet - 4. Monsieur Ventru (3 minutes environ) Peter EÖTVÖS SOLITUDE / MAGÁNY (IN MEMORIAM KODÁLY) (1956-2006) Pour choeur d'enfants (5 minutes environ) Béla BARTÓK LES NOCES / SCÈNES DE VILLAGE (1926-1935) Pour soprano, mezzo-soprano, ensemble vocal féminin, maîtrise & ensemble de 17 musiciens (réalisation de la suite en 9 mouvements de René Bosc) (20 minutes environ) Simon FOURNIER récitant Sabine et Wolfgang MEYER clarinettes ENSEMBLE VOCAL FÉMININ HÉLIADE Elène GOLGEVIT direction MAÎTRISE DE RADIO FRANCE Sofi JEANNIN direction ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE Peter EÖTVÖS direction ROMANTIC MEDLEY (1983 - 2009) Les oeuvres instrumentales de Frank Zappa sont aujourd'hui programmées de manière régulière dans les concerts de musique contemporaine. Il faut s'en réjouir même si les pièces du guitariste américain jouées dans ce contexte «oublient» de nous montrer un aspect très important de son invention : les textes ! D'une inspiration très provocatrice (politique ou sexuelle), les textes du rocker sont un régal pour qui sait lire la langue de Chuck Berry… 1. PENIS DIMENSION Mark Volman: Penis dimension. Howard Kaylan: Penis dimension. Everybody: Penis dimension is worrying me. I can't hardly sleep at night 'Cause of penis dimension Do you worry? Do you worry a lot? No! Do you worry? Do you worry and moan ... That the size of your cock is not monstruous enough? It's your penis dimension! Penis dimension! Howard Kaylan: Wah wah wah wah wah wah wah wah Mark Volman: Hiya friends. Now just be honest about it. Did you ever consider the possibliity that your penis, and in the case of many dignified ladies, that the size of the titties themselves might provide elements of subconscious tension? Weird, twisted anxieties that could force a human being to have to become a politician. A policeman. A jesuit monk. A rock and roll guitar player. A wino. You name it. Or in the case of the ladies, the ones that can't afford a silicone beef-up, may become writers of hot books. Howard Kaylan: «Manuel, the gardener, placed his burning phallus in her quivering quim.» Mark Volman: Yes, or they become Carmelite nuns. Howard Kaylan: «Gonzo, the lead guitar player, placed his mutated member in her slithering slit.» Ha ha ha! Mark Volman: Ooh, or racehorse jockeys. There is no reason why you, or your loved one should suffer. Things are bad enough, without the size of your organ adding even more misery to the troubles of the world. Howard Kaylan: Right on, right on! Mark Volman: Now, if your a lady and you've got munchkin tits, you can console yourself with this age-old line from primary school: Mark Volman & Howard Kaylan: Anything over a mouthful, is wasted. Mark Volman: Yes! and isn't it the truth? And if you're a guy, one night you're at a party and you're trying to be cool, I mean, you aren't even wearing any underwear your being so cool, and somebody hits on you one night, and looks you up and down and he says uh, Howard Kaylan: Eight inches or less? Mark Volman: Well let me tell you, brother, that's the time when you got to turn around and look that son of a bitch right between the eyes. And you got to tell 2. TEEN-AGE PROSTITUTE She’s only seventeen She’s really sort of cute She’s working in the street She’s a teenage prostitute She ran away from home Her mom was destitute Her daddy doesn’t care She’s a teenage prostitute «I have got a pimp He treats me like a dog...» (All the stuff she’s shooting keeps her in a fog) «I would really like to try and get away...» (But if she gets caught he’ll cause her some dismay) Tiny little pants Chain around my boot Shakin’ in the dark I’ m a teenage prostitute 3. DIRTY LOVE Give me Your dirty love Like you might surrender To some dragon in your dreams Give me Your dirty love Like a pink donation To the dragon in your dreams I don't need your sweet devotion I don't want your cheap emotion Just whip me up some dragon lotion For your dirty love Give me Your dirty love Like some tacky little pamphlet In your daddy's bottom drawer Give me Your dirty love I don't believe you have ever seen That book before I don't need no consolation I don't want your reservation I only got one destination An' that's your dirty love Give me Your dirty love Just like your mama Make her fuzzy poodle do Give me Your dirty love The way your mama Make that nasty poodle chew I'll ignore your cheap aroma And your little-bo-peep diploma I'll just put you in a coma With some dirty love The poodle bites! (come on, frenchie) The poodle chews it! (snap it!) The poodle bites! (come on, frenchie) The poodle chews it! (snap it!) Frank Zappa, compositeur et guitariste américain, est né à Baltimore (Maryland) et mort à Los Angeles. Bien qu'étant lui-même un marginal dans le monde du rock, il fait figure de mythe et son public est exclusivement formé d'inconditionnels absolus. Il s'est fait connaître au sein de la formation Mothers of Invention dans les années 60 avant de mener des projets parallèles par la suite. Expérimentation et dérision sont les clefs de son oeuvre. Inventant et réinventant le jazz-rock en y amenant des influences hétéroclites improbables, Zappa, même si le grand public est passé à côté de la plupart de ses créations, fait partie du cercle fermé des créateurs qui ont marqué la musique du XXe siècle. LEVITATION (2007) «Je me rappelle un événement qui a laissé en moi une trace indélébile : lors de la représentation d'un opéra chinois, j'ai vu un artiste qui faisait balancer une plume de poulet en équilibre sur le bout de son nez et qui l'envoyait en l'air en soufflant dessus, très légèrement, presque insensiblement. Il la faisait danser, virevolter, monter et redescendre pour la faire à nouveau atterrir sur le bout de son nez défiant, semble-t-il, toutes les lois de la pesanteur. Cette image - des objets, dépourvus de toute pesanteur terrestre, dansant dans les airs comme sur les tableaux de Marc Chagall - était présente dans mes pensées lors de la composition de Levitation. Tout comme dans une réaction chimique, les éléments se marient de façon toujours nouvelle, les images sonores naissent du mélange des couleurs des deux clarinettes, de l'accordéon et de l'orchestre a cordes : cela commence par une scène de la rue, avec un ouragan faisant tourbillonner des cabines téléphoniques et des panneaux de signalisation routière, puis s'installe un état onirique régulièrement récurrent chez moi, dans lequel je flotte, mes pieds se soulevant à environ un mètre du sol. Je ne vole pas mais mon corps, en position verticale, glisse au-dessus du paysage. Puis viennent des gondoles flottant audessus de l'eau des lagunes, et finalement, le corps d'une marionnette qui se relève lentement : la “résurrection” du personnage féerique de Pétrouchka… » Peter EÖTVÖS 4 CHANTS PAYSANS RUSSES - LES SOUCOUPES (1914-1917) Composés pour voix de femmes a capella à Morges en 1916 (n° 1) et 1917 (n° 2), et à Salvan en 1914 (n° 3) et 1915 (n° 4), les 4 Chants paysans russes ont été créés en 1917 à Genève, sous la direction de Vassily Kabalchich (consul russe, musicien et chef du choeur de l'église russe de Genève). En 1914, Stravinsky est en voyage à Kiev : la brassée de vieilles poésies populaires qu'il en a rapportée lui rappelle sa lointaine patrie lorsqu'il se retrouve bloqué en Suisse au moment de la déclaration de guerre. Les Soucoupes furent composées sur des textes populaires russes extraits du recueil d'Afanasiev. Cette moisson de littérature populaire russe faite à Kiev par Stravinsky devait fournir le matériau de plusieurs oeuvres contemporaines : les Pribaoutki (1914), les Berceuses du Chat (1915-1916), Les Soucoupes et les Noces. Stravinsky expliquait ainsi le sous-titre donné aux 4 Chants paysans russes, petits choeurs a capella : les choeurs de ce genre devaient être chantés par les paysans russes pendant que la diseuse de bonne aventure leur lisait les lignes de la main au fond de soucoupes noircies de fumée. Réfugié en Suisse durant la guerre de 1914, Stravinsky compose L'Histoire du soldat et revient en France où il se fixe (1919-1939). Parallèlement à son travail de compositeur (Oedipus Rex, Symphonie de psaumes…), il entreprend une double carrière de pianiste et de chef d'orchestre. La guerre de 1939 le trouve aux Etats-Unis, invité pour donner des cours de poétique musicale. Il s'installe à Hollywood et prend la nationalité américaine en 1945. Son opéra The Rake's Progress est créé à la Fenice de Venise en 1951. Abandonnant l'hostilité qu'il nourrissait pour le chromatisme de Schoenberg, il applique alors la méthode sérielle à son propre travail à partir de la mort de ce dernier. Mort à New York, enterré à Venise, Stravinsky est un vrai citoyen du monde, l'une des grandes figures du XXe siècle. Son oeuvre, même s'il est possible d'y voir différentes périodes ou manières, garde une unité fondamentale fondée sur un certain irrespect des conventions du monde musical environnant que Stravinsky, créateur avant tout, a cependant contribué plus que tout autre à faire évoluer. SOLITUDE /MAGÁNY (IN MEMORIAM KODÁLY) (1956-2006) Avant d'écouter les Scènes de village de Bartók, cette courte pièce de Peter Eötvös, datée de 1956-2006, chantée par la Maîtrise de Radio France, rend hommage à l'autre grande figure nationale hongroise : Zoltán Kodály. BÉLA BARTÓK 1881-1945 LES NOCES / SCÈNES DE VILLAGE (1926-1935) Initialement conçues pour voix et piano, trois des cinq Scènes de village ont été révisées pour ensemble de voix de femmes et orchestrées par le compositeur en 1926 à la suite d'une commande de la League of Composers de New York, où eut lieu la création, le 14 février 1927. Faisant écho aux célèbres Noces de Stravinsky, les trois chansons évoquent des scènes de la vie paysanne. Il est permis de penser que la moindre notoriété de l'oeuvre de Bartók est surtout due à la difficulté de réunir une formation très spécifique pour une oeuvre aussi courte. C'est sans doute la raison pour laquelle Antal Dorati réalisa en 1972 l'orchestration des deux pièces que Bartók avait laissées de côté. Nous avons proposé à Peter Eötvös de créer ce cycle en y intercalant quatre pièces issues des 27 choeurs pour voix de femmes (ou d'enfants) a capella. Ce nouveau cycle d'une vingtaine de minutes en 9 mouvements est constitué comme suit : 1. Les Noces (Scène de village, Sz 79 n° 1) 2. J'ai un anneau (n° 9, extrait des 27 Choeurs) 3. La Moisson (orchestration : Antal Dorati) 4. Chanson taquine du garçon (n° 16, extrait des 27 Choeurs) 5. Berceuse (Scène de village, Sz 79 n° 2) 6. Suitor (n° 18, extrait des 27 Choeurs) 7. Chez la mariée (orchestration : Antal Dorati) 8. Raillerie (n° 21, extrait des 27 Choeurs) 9. Danse du garçon (Scène de village, Sz 79 n° 3) Né en 1881 à Nagyszentmiklos, Béla Bartók entreprend des études de musique à l'Académie Royale de Budapest auprès d'Istvan Thoman (piano) et Janos Koessler (composition). Parallèlement à son activité de compositeur, il commence à enquêter de manière systématique sur le folklore hongrois avec son ami Zoltan Kodály (1905-1906), posant ainsi les fondements de l'ethnomusicologie. Il y découvre, outre l'échelle pentatonique, des combinaisons polyrythmiques non symétriques qu'il utilise dans ses premières oeuvres pour piano comme dans les «Six danses bulgares» de Mikrokosmos. Peu avant 1914, il donne de nombreuses pièces, dont Allegro barbaro (1911) pour piano, dont les rythmes martelés et les contours émaciés, l'équilibre de l'élément magyar et de la nouvelle grammaire, marquent l'avènement d'un style neuf. Il poursuit sa lancée avec un opéra, Le Château de Barbe- Bleue (1914-1917), puis avec le ballet Le Mandarin merveilleux (1918-1919), où se révèle l'influence du Sacre du printemps. Il continue à composer (concertos pour piano, sonates pour violon et piano, quatuors à cordes...) tout en poursuivant son travail de recensement des musiques folkloriques jusqu'à ce que la montée du nazisme le pousse à s'expatrier aux Etats-Unis, où il meurt le 26 septembre 1945 après avoir donné son ultime chef d'oeuvre, le Concerto pour orchestre.     En savoir plus Ajouter vos Commentaires