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<< Précédent Suivant >> Elements Wednesday, April 26, 2006 (PST) - Messe en si mineur Les Eléments 26 avril 2006 direction: Joël Suhubiette lieu: Eglise Saint Roch Eglise Saint-Roch 26 avril 2006 - Encore une oeuvre (ou une épreuve) imposée ou il faut se surpasser. Un ensemble profesionnel de très bon niveau Les Éléments Ensemble Jacques Moderne Café Zimmermann Direction Joël Suhubiette Eglise Saint-Roch 296, rue Saint-Honoré Paris (75001) Tel. 01 48 24 16 97 Extrait du Figaroscope Joël Suhubiette, chef aux horizons multiples. (DR.) « Messe en Si mineur » L’ardente dualité de Suhubiette Par Thierry HILLERITEAU, mercredi 26 avril 2006.   D’Alfred Desenclos à Jean-Sébastien Bach, il y a un pas de géant. En huit ans, Les Éléments, placés sous la direction de Joël Suhubiette, se sont imposés sur tous les fronts, multipliant grands écarts de répertoire et collaborations. De l’oratorio à la polyphonie vocale a cappella, en passant par l’opéra, apparitions et sollicitations se font de plus en plus nombreuses. Mais le choeur de chambre n’en oublie pas pour autant sa mission première de valorisation de la musique contemporaine. Ces dernières années, on vous voit de plus en plus dans de grands oratorios baroques. Faut-il y voir un retour aux sources ? J’ai beaucoup travaillé dans ma jeunesse avec Philippe Herreweghe, et c’est probablement de ce travail sur le baroque, impliquant un grand sens de l’écoute, qu’a découlé ma passion pour l’instrument choral. En professionnalisant Les Éléments en 1997, nous nous sommes tournés naturellement vers le XXe siècle, période très riche pour le répertoire vocal a cappella : ce fut tout Poulenc, Britten ou encore Hindemith. Mais parallèlement à cela, je dirige depuis 1993 l’ensemble Jacques Moderne, spécialisé dans la musique ancienne. Pour un grand oratorio comme celui-ci, nous réunissons sur scène les deux formations. Pourquoi deux choeurs de chambre plutôt qu’une formation de grande envergure ? Ce type de formations restreintes permet de travailler la polyphonie vocale a cappella, ce qui pour moi est essentiel si l’on veut aborder par la suite un grand oratorio. Le chant a cappella permet une plus grande clarté, et de nombreux apports au niveau du timbre, de la couleur ou de la justesse. Un choeur qui chante faux a cappella aura toutes les probabilités de chanter également faux avec orchestre. Vous êtes aussi à l’origine de nombreuses créations. Le chant choral connaîtrait-il un regain d’intérêt de la part des compositeurs ? En France, l’écriture polyphonique vocale a toujours été adaptée aux instruments existants. De 75 à 95, avec le Groupe vocal de France, on a vu beaucoup d’oeuvres pour douze voix solistes ; aujourd’hui, avec des choeurs professionnels tels qu’Accentus ou Les Éléments peuvent répondre aux exigences des nouveaux compositeurs. On peut aussi y voir un héritage de la vague baroque, qui a mis l’accent sur le mot et sur le verbe. Cette recherche d’une plus grande adéquation entre texte et musique a, semble-t-il, fortement influencé la création contemporaine. En savoir plus Comments: Flat Nested Threaded Embedded Oldest First Newest First Chronique de Sylvia Laval By Admin on Friday, April 28, 2006 (PST) Une version nerveuse et allégée. Le kyrie en ouverture donne le ton: pas de surenchère vocale ni d'effet de masse pour cette messe en si. De la légèreté, de l'intelligibilité dans le respect du texte et de l'écriture vocale de BACH. Tant il est vrai qu'il est difficile pour un chef de traiter un tel monument dans l'histoire de la musique en préservant une certaine intimité et en se permettant de jouer avec son choeur et son orchestre. Ces conditions semblaient réunies compte tenu des qualités évidente d'un orchestre près à suivre le chef dans ses tempi les plus osés, laudamus te et Osanna en particulier et un choeur près à vocaliser toute la nuit à Saint Roch en manifestant un réel plaisir. Bref, même si il semble difficile n'innover sur cette oeuvre derrière les incourtournables Koopmann, Leonard, Harnoncourt, Herreweghe, Kuijken (dans le désordre et j'en oublie), la partition recèle encore de siècles de plaisirs pour les amoureux de Bach et ce fut un enchantement. Les curieux écouteront par exemple le Donna nobis pacem par Karajan pour mesurer le chemin parcouru ! Concernant les solistes, je serai plus réservé. J'ai bien apprécié l'engagement quasi charnel de la soprano mais j'ai noté que ses appels du pied vers ses principaux partenaires restaient souvent sans réponse. Quel dommage. La basse a fait un beau travail sur les vocalises sans fin du quoniam (quel souffle !). Le ténor  semblait un peu la pour faire son office. Concernant l'alto, notre Ulysse possède une voix puissante mais malheureusement parfois stridente dans les aigues au début du concert. Heureusement, l'Agnus dei fut traité avec douceur. Sylvia Laval Répondre à ce commentaire Ajouter vos Commentaires